"Silencios que te atrapan"

Cada mañana te pertenece

2007-08-25T21:04:00.000-07:00

Cabalgas sobre mi silencio cada mañana cuando el sol aún duerme,
Y tu imagen ensaya danzas rituales, deslizándose sin pedir permiso,
Apoyándose en la primera sonrisa del día que tu presencia dibuja.
Se escapa por mi pelo ese beso atrapado en el recuerdo,
Y sobre mis hombros, se van montando las incógnitas,
Que se incrustan y desgajan en mi pecho, lánguidamente.
Hay un tiempo en el amanecer de cada día que te pertenece,
Ese momento en el que sales a atar soles en mis manos,
Para que con solo abrirlas, me apodere del espacio y del tiempo.
Te llevo en el rumor de los árboles, y en la hoja que se desprende,
Tu voz, es un tambor clandestino que retumba en mi cabeza,
Me recorre cada instante como latido incesante y se ata a mis caderas.
Por las noches cuando mis alas, se recogen, cuando la paz retorna
Es la luna la que tiende un hilo de seda para que subas a amarme,
Y me paro de puntillas, refugiándome, en la ternura de tu abrazo.
Hoy hace un mes que la vida me esta entregando una sonrisa tibia
El sabor de un fruto maduro, una brisa que trae sueños nuevos,
Y la ansiedad de apresar este tiempo, para conservarlo y hacerlo eterno.

Amigo, porque he llegado tarde?

2007-08-03T12:40:00.000-07:00

Un acre sabor a ausencia se desliza
como por un tragaluz, implacable,
y te va invadiendo..., desde adentro
dejando un olor a cosa guardada.

Olor a su ropa, a su piel, a su cuarto
que va perdiendo esencia de a poco;
para dejar la huella imborrable
cada noche cuando tu cabeza descansa.

Porque durante el día es mucho más fácil
ocuparse del sinsentido cotidiano,
es por las noches cuando la hallas
intacta, en los recovecos de tu alma.

Y el dolor es tan grande, tan áspero
que raspa tu garganta como arena,
y te llena los ojos de la imágen amada
que ni con mil lágrimas consigues alejarla.

Amigo, tu corazón de viento no descansa
el sueño se resiste, hasta desvelarte,
y es allí cuando te inventas ese mundo
de pasión y de lujurias virtuales.

Un mundo que cuando se torna real
pierde toda la magia, alejándote,
te entiendo y nunca sabrás cuanto
aún cuando eso rompa mi corazón de pájaro.

Gracias!

2007-08-03T06:45:00.000-07:00

Por quitar las piedras de mis manos,
por entregarme la ilusión de sentirme mágica
por devolverme esa niña que hace tiempo soñaba,
por ser un fabricante de esperanzas. Gracias!
Porque aunque el tiempo o la vida
te vayan alejando, después de vos
ya no volveré a ser la de antes.
Te entregue el primer suspiro, en mucho tiempo,
he repensado mi historia y aunque sé
que es más lo que nos aleja…,
que toda la esperanza que podría acercarnos…
Gracias por haber estado destruyendo soledades!
...:::TQ shhhhhhhh ya se que no se dice.

Me devolviste la sonrisa

2007-08-03T06:28:00.000-07:00

A veces el andar por las ciudades
te pone piedras en las manos,
dejando en la distancia el niño
los recuerdos se diluyen,
se olvidan los sueños;
se pierde el deseo de jugar,
se reseca el aroma de los jazmines.

Se deja olvidada esa felicidad
de dar sin esperar, de ser feliz
de recibir el milagro de la vida,
...sin preguntas.
Afuera siempre esta el olvido,
(aveces también adentro)
persiste como una sombra,
un mudo testigo
de lo que no nos queda.

Mi hacedor de milagros
me devolviste la sonrisa,
la que nace del corazón
la que no se puede ocultar,
porque es fantástica,
la ilusión de abrir mis manos,
y sentirme un poco hada,
otro poco maga
...con el coraje...,
de enfrentar cada día la vida,
para rescatar tu corazón de niño
y devolverte la risa,
quitando esos dolores que callas.

Negaciones

2007-08-03T06:18:00.000-07:00

Esos no, dichos en todos los idiomas
resuenan como campana plañidera,
se descuelgan como un gajo verde
hecho de barro y hojas secas.
Esos no que queman la sangre
son solo preludio, solo migajas
que arden en el asfalto solitario,
en raras negaciones de la carne.
Esos no dichos con la boca apretada
son una afirmación muda, extraña
cuando las manos se agitan en el aire
sabiéndote ahí mismo, solo a un paso.

Aunque no se diga, TQ

2007-08-03T06:15:00.000-07:00

Cada minuto te encuentro, acurrucado en medio de mi pecho
Puedo detener las horas, y el silencio, apoderarme del tiempo,
Remontarme lánguidamente hasta ese lugar donde te descubrí
Una noche despojada de recuerdos y avariciosa de tu cuerpo.

Puedo nombrarte por lo bajo y dejar que a mi voz la lleve el viento,
Que te busque, enredándose entre las hojas secas del invierno,
Un invierno que se apodera de mi cuerpo cuando no te encuentro
que pone frías las manos, y se enrosca en el pecho, pensándote.

Quiero volver a beber de tu aliento, embriagarme con tus labios
dejar escapar mi suspiro en tu boca y tu nombre como en sueños;
sos el cielo que me invita a sumergirme y naufragar en tu continente
brotando como una planta al contacto de tu manos en mi cuerpo.

Esa mujer

2007-08-03T05:56:00.000-07:00

Esa mujer solitaria, nunca amada
despereza sus ojos ante el sol callado,
y se sumerge en el cálido mensaje
de unas manos cargadas de lujuria.
Esa mujer avisora una salida prevista
al final del largo laberinto sinuoso,
y el silencio que dice más que mil palabras
va sembrando su camino de indicios.
Esa mujer, se va tan sola como siempre
guardando la ternura para más tarde,
se sabe no amada ni en un sueño
ni en el despertar de alguna madrugada.
Su cuarto tiene el color de la lluvia
que se desgrana ocultando las lágrimas,
en su viejo corazón tan gastado
cuando sube al cielo para interrogarlo.

Soy de nuevo un corazón

2007-08-03T05:19:00.000-07:00

Cuantos interrogantes en esa mirada triste,
...cuantos silencios!!!
Si un niño reclama horizontes, puedo inventarle un cielo
enseñarle a volar en la cola de un barrilete;
detener el tiempo, y con mi rostro de arlequin
dibujarle en su cara
...esa felicidad que le robó la vida.

Soy de nuevo un corazón! La pena es un invento
ahora..., quiero transformar "tu sonrisa"
en una risa que venga desde adentro,
que le haga cosquillas al viento
como las mariposas que siento en mi pecho
...cuando te encuentro.
Tú me devolviste los sueños!
Puedo yo devolverte la risa?

Y si nos vamos?
a ese rincón donde el alfabeto no existe,
donde la noche llega demasiado pronto
y en el que las madrugadas se comparten...,
fabricando sueños.
Esos sueños que el corazón manda,
aquellos que solo los angeles crean,
aquellos que al llegar el día se concretan
y que son indestructibles en el tiempo.

Si un niño busca horizontes, se lo podemos inventar
con la magia de tu corazón y con los sueños que me alientas a soñar.

Acuérdate de mi

2007-08-03T05:15:00.000-07:00

Cuando estés lejos... Y vueles
en las alas de algún pájaro violeta,
no te olvides encender una estrella
que me devuelva tu mirada.

2007-08-03T04:59:00.000-07:00

TALLERES DE PERCEPCION Y CREATIVIDAD

SONIA SALAZAR-Prof. de Grabado
xonhya@hotmail.com

GUIDO ROLDAN- Prof. De Pintura – Grabado - Escultura
luniversi@hotmail.com
Instituto Superior de Bellas Artes “Juan Yapari”

ABSTRAC:
Si bien la percepción nace con el sujeto y la imaginación creadora se presenta por evolución natural, esa verdadera evolución se ve condicionada por el medio social. En instancias en que la Educación Artística esta llamada a dar respuestas y soluciones para la “producción” en un mundo en que muchas veces las diferencias sociales se acentúan cuando los materiales y herramientas que se necesitan son inaccesibles por sus elevados costos, aparecen los docentes investigadores que día a día experimentan con materiales, herramientas y técnicas para conseguir propuestas alternativas para la creación y para el desarrollo de la creatividad, en la búsqueda de la igualdad de oportunidades para los jóvenes estudiantes.

JUSTIFICACIÓN
A partir de observar la dificultad para que los alumnos cumplan con el material de trabajo en los diferentes talleres: dibujo, pintura, grabado y escultura, hemos puesto en marcha una investigación-experimentación sobre el uso de materiales, herramientas no convencionales y el reciclaje de materiales para trabajar en el taller de clase conociendo, experimentando y creando objetos o composiciones terminadas.
De este modo se pretende contribuir a aligerar el gasto económico de los padres de los alumnos, así como contribuir a que los alumnos se enfrenten en cierta medida al problema del deterioro ecológico y aprovechen los desechos de manera creativa.
Con esto no se pretende que el docente niegue el acceso a los alumnos a las compras de materiales en papelerías y artísticas, sino, que así como conoce el material comercial adecuado para las prácticas de taller; los alumnos también reconozcan de igual manera los materiales de desecho como otra opción válida para experimentar en las prácticas; intercalando o conjuntándolo con material tradicional.
OBJETIVO DE LOS TALLERES DE LAS III JORNADAS:
• Compartir y experimentar con los participantes del taller algunas de las experiencias de la investigación llevada a cabo en la experimentación de materiales y técnicas alternativo, aptos para su uso en las diferentes producciones plásticas en el aula.
PRIMER TALLER ¬- PERCEPCION VISUAL
Durante el primer taller los profesores llevaron a cabo la motivación a partir de un pizarrón y una rejilla húmeda, incentivando a los participantes a la percepción de imágenes y su comunicación oral, surgió así un intercambio de ideas que enriqueció el vuelo de la creatividad individual. Posteriormente, se plasmaron las ideas en una hoja en blanco utilizando un bolígrafo.

En la autoevaluación, se reconocieron diferentes códigos de los lenguajes artísticos, explotados al reducir los materiales y herramientas para formar la percepción visual obtenida.
SEGUNDO TALLER – TECNICA DE TRANSFERENCIA
En el segundo taller, se enfrenta a los participantes a la reproducción de una obra de arte clásica, se utiliza la técnica de transferencia por medio de un folio y lapiceras de tipo fibras, para su posterior aplicación sobre papel húmedo. La estampa obtenida es la imagen reflejada de la obra original.
También aquí se utiliza la percepción visual.

Lo novedoso de las actividades y la posibilidad de ser implementada en el aula con escasísimos materiales hizo que los participantes solicitaran un taller más.
TERCER TALLER – PERCEPCION TACTIL
En este taller se pidió que con los ojos cerrados perciban durante algunos minutos, mediante el tacto, diferentes objetos que se encontraban ocultos dentro de una caja cerrada para representarlos con un bolígrafo.
En esta instancia aparece la percepción táctil como instrumento motivador en la producción artística.
Una vez finalizada la producción se realizó una autoevaluación, reconociendo los códigos de los lenguajes artísticos utilizados en la expresión plástica.

CONCLUSION:
Luego de la puesta en común y de la crítica de las producciones obtenidas, se arribo a la conclusión que:
“A partir de un intercambio lúdico se lograron importantes producciones plásticas a partir de escasos materiales no convencionales, experiencias aptas para su ensayo en el aula, con su correspondiente complejización de acuerdo a los diferentes niveles de enseñanza”
La respuesta fue altamente gratificante al adquirir desde la experimentación con diferentes materiales en una investigación práctica; la solución de un problema que nos preocupa: la falta de materiales en la mayoría de los jóvenes estudiantes.

DESCRIPCION DE LA EXPERIENCIA EN EL AULA

2007-08-03T02:52:00.000-07:00

OBJETIVOS
• Desarrollar nuevos modos de percepción sobre nuestro entorno inmediato para adquirir nuevas capacidades y hábitos de relacionarse con el medio, para la selección de materiales y técnicas mas adecuadas a sus necesidades expresivas contribuyendo a la protección del medio ambiente.
• Desarrollar la sensibilidad artística y creativa con la realización de proyectos en distintos campos artísticos del diseño (fotográfico, escultórico, pictórico, etc), creando el hábito de autonomía y actitud resolutiva en el trabajo.
• Introducir al joven en la propuesta de alternativas para solucionar la problemática medio ambiental de nuestra sociedad, mediante la intervención del reciclaje de los materiales de desecho, manipulando y analizando la diversidad de materiales que nos proporciona el entorno en la búsqueda estética de sus posibilidades expresivas.
DESCRIPCIÓN
El primer paso es llevar a cabo la búsqueda de material reciclable. Posteriormente y partiendo de los materiales conseguidos, es necesario seleccionar las técnicas para su aplicación en las expresiones individuales o grupales.
“Será necesario cambiar nuestra forma de pensar y actuar y en vez de ver el producto desechado como basura; debemos verlo como desperdicio reutilizable.”
El soporte teórico para la utilización de material reciclable, lo podemos encontrar dentro de las vanguardias artísticas contemporáneas (sobre todo entre 1965-1975) los artistas plásticos recurrían a diferentes materiales: Plástico, Chatarra, etc., con el propósito de darnos a conocer su forma de pensar.
En la mayoría de los casos el artista protesta por medio de su obra, por la gran cadena de basura que se forma en las ciudades y de la cual todos somos responsables, como muestra está el “Arte Pobre”, “Arte Ecológico”, “Junk Culture”, donde además de protestar por la acumulación de basura condena el mecanismo consumista en que vivimos atrapados en la época actual.
En el caso de la búsqueda de material rehutilizable que nos concierne no se pretende dar un enfoque de protesta para el alumno, sino más bien ayudarlo a conocer lo que hay disponible en su zona, enfocado primeramente a solucionar el problema de la falta de materiales tradicionales y facilitar que mediante su propio criterio se manifieste en las prácticas del taller.
MATERIALES REHUTILIZABLES:

• Hilo (varios)
• Recortes de tela
• Tubos de cartón
• Hojas de cartón
• Cajas de cartón
• Viruta de metal
• Alambre de cobre
• Recortes de metal
• Papel
• Plástico
• Telgopor
• Madera
• Tapas de plástico
• Hule
• Cáscara
• Corteza de árbol
• Hojas de árboles.
• Semillas
• Aserrín
• Viruta

CONTENIDOS:
Los contenidos del área artística Plástica-visual se agrupan en torno a tres bloques
Se distingue como:
• El contenido conceptual: los conceptos necesarios para la creación artística y el conocimiento de las materias primas originarias del desecho natural y urbano, su origen y transformación.
• El contenido procedimental: la manipulación y el reciclaje de materiales de desecho junto con las técnicas artísticas.
• Como contenido actitudinal : la toma de conciencia y el cambio de percepción sobre la integración del lenguaje artístico con la educación medio ambiental.

El contenido conceptual desarrolla conocimientos de conceptos artísticos como:
• El uso de los diferentes códigos de los lenguajes artísticos:
• El color (círculo cromático, armonías, etc.); estilos artísticos de vanguardia (Dadá, Surrealismo, Arte Pobre).
• El volumen entendido como un sólido o forma convexa que se desarrolla en el espacio; conceptos de equilibrio y composición (ley de la balanza, ley de la compensación de masas, forma cerrada, abierta, cóncava y convexa).
• El grabado como medio de divulgación de la cultura, su expresión gráfica y la imagen seriada, utilizando diversas técnicas como la punta seca y la pirografía.

El contenido procedimental consiste en la manipulación de los materiales que nos proporciona nuestro entorno más inmediato: semillas, hilos, las plumas de los pájaros, conchillas, monedas en desuso, telgopor, corchos, ramas, cartones, cristales, plásticos, papel viejo, etc. Es decir, este reciclado implica volver a reutilizar un material desechado por la sociedad de consumo como “basura”, con la motivación de explotar las propias cualidades plásticas intrínsecas de la materia: forma, color y textura.
Mediante.
• la transformación del material, la manipulación, el tallado, el modelado.
• acciones que implican rasgar, pulir, cortar, romper, quemar, pintar, patinar, lijar, quebrar y pegar.
Esta búsqueda de las cualidades estéticas en los materiales deriva en un cambio de percepción y actitud del alumno con su medio.
En cuanto al contenido actitudinal, podemos decir que esta actividad modifica nuestros esquemas previos sobre nuestra realidad espacial inmediata en un cambio de percepción y un nuevo orden en la relación del individuo con su entorno, puesto que, exige un reconocimiento consciente del alumno sobre la nueva dimensión que adquieren los materiales desechados.
Originando una nueva lectura de los signos y formas vulgares en otras lecturas portadoras de códigos y valores artísticos (colores, texturas, formas, materias, materiales y técnicas).

SOPORTE HISTORICO
Esta acción educadora deriva conceptualmente, de las enseñanzas del arte Dadá con Marcel Duchamp y sus "ready-made, esto es, un objeto ordinario investido de una significación al sacarlo de su entorno o de su posición normal)".
También deriva de las experiencias del "Objet Trouvé" creadas por los dadaísta y surrealistas a partir de los productos de desecho (latas, trozos de metal, plásticos, tejidos, etc.) dándoles una nueva función estética.
O como hacían los artistas del Cubismo, utilizando los materiales tal como se encuentran, explotando sus cualidades decorativas o plásticas inherentes; ejemplo de ello, son los "collages" de Picasso y los "papiers collés" de Braque que consistían en montajes de diversos materiales sobre una superficie o como objeto espacial.
Otra de las fuentes artísticas de la que se alimenta esta acción educativa es la estética del "Arte Pobre", término acuñado en 1967 por Germano Celant para designar un arte matérico, basado en materiales como telas, piedras, arenas, cemento, etc.; para sacar a relucir sus encantos estéticos.
Es este contexto artístico donde encuentra su desarrollo esta experiencia del reciclaje, apoyado en las vanguardias estilísticas de este siglo; es la herramienta para que el joven modifique sus hábitos y la percepción de su realidad inmediata con la creación artística de vanguardia; utilizando a esta como herramienta de reflexión medio ambiental.
Es el vehículo para que el alumno tome conciencia de la problemática ecológica que agita a la sociedad moderna inmersa en la confrontación entre el desarrollo tecnológico-industrial y la conservación y respeto de la naturaleza.

ACTIVIDADES DESARROLLADAS
El reciclaje nos permite hacer frente en la experimentación artística en varias direcciones de la actividad creadora, además de potenciar la capacidad creativa del alumno.
FOTOGRAFÍA:
Las diapositivas: Son producidas por la manipulación de marquitos y celuloides ya utilizados. La reutilización del resto de celuloide sobrante de un rollo fotográfico o cualquier tipo de plástico como un acetato. La imagen obtenida se proyecta sobre una pantalla tras una previa acción ejercida sobre su superficie: rayar, pegar, romper, cortar, pintar, etc.. Esta experiencia permite al alumno ser autor de la creación de una serie de imágenes virtuales que existen en el tiempo pero no en el espacio, salvo en el preciso momento que su imagen es proyectada, con lo cual, el alumno experimenta con una nueva dimensionalidad de la imagen gráfica: "la temporal", es decir, la vida de ella transcurre durante el tiempo de exposición.
En cuanto a su dimensión espacial física, la imagen trabajada en el soporte de plástico, de pequeñas dimensiones, en considerables ocasiones mantiene grandes diferencias visuales con la imagen obtenida en la proyección.
PINTURA:
Con la aplicación de conceptos sobre el color, armonías y contrastes cromáticos y utilizando la técnica del collage, se realizan interesantes composiciones gráficas.
Con el uso de la pasta de papel se pueden lograr esplendidas expresiones en bajorrelieve. Se utiliza papel usado para fabricar una pasta que mezclada con pigmentos sirve para crear, junto con otros objetos, el plano soporte del diseño gráfico. De esa forma ejerce un doble papel, como elemento estructurador del espacio gráfico y como elemento constructor del diseño artístico

Pasta de papel con el troceado de papeles viejos (periódicos) y posterior batido con agua y cola, se tritura el papel para crear la pasta.
Para obtener el papel reciclado se colocara la pasta sobre un cedazo de forma rectangular para que escurra el agua; acto seguido, se coloca sobre una superficie plana o se lleva a la prensa. Esto se repite tantas veces como se quiera, superponiendo las distintas hojas de papel separadas por telas de lienzo que absorberán la humedad.
Papel con Composición pictórica: tras la realización del boceto, el alumno bate la pasta de papel con pigmento para realizar una composición pictórica con un criterio estético en el uso del color, colocando distintos planos coloreados sobre la superficie del cedazo para escurrir el agua y poder trasladar la pasta en forma de hoja a la prensa.
Collage: a partir de los objetos de desecho de origen urbano (papel, cartón, plástico, etc.), el alumno realiza un montaje de materiales sobre una superficie, similares a los papiers collés de los dadaístas. También se puede realizar un collage cromático con el recorte de tonalidades proporcionadas por las fotografías de las revistas, ordenando la composición mediante el uso de armonías cromáticas.
Collage con pasta de papel: se puede realizar una composición pictórica utilizando la técnica del collage y usando como soporte papel reciclado. Una vez realizada la hoja de papel y coloreada para colocarla en la prensa, se le adhieren elementos de desecho como hilos de red, hojas, fotografías, cintas de encaje, etc.; quedando unidos a la celulosa de papel por la acción de la prensa.
Mosaico: recortando papeles de distintas tonalidades cromáticas o trocitos de plástico procedentes de los botes de uso doméstico (refrescos, detergentes, etc.), el alumno realiza composiciones pictóricas- mosaicos adhiriendo los colores sobre un soporte plano.
Textura por estampación: se recogen objetos de desecho natural o urbano como plumas, hojas secas, hilos, catón, telas, etc., y se empapan de pintura para estamparse sobre un formato de papel; como consecuencia de esta acción este objeto dejará su impronta a modo de mancha cromática. Se repite la operación tantas veces como uno quiera variando de color e incluso de objeto. Al final se obtiene una composición cromática con una expresión de la cualidad táctil del objeto.
Textura por frotamiento: el frotamiento de una barra de cera sobre un papel dispuesto sobre el objeto deseado, descubre la cualidad táctil de cualquier superficie. También se puede recortar y se pegar sobre un formato para crear una composición basada en la textura visual de los objetos.
Grabado:
En esta disciplina también el alumno puede elaborar artesanalmente su propio papel así como todo el proceso calcográfico, desde la confección de la plancha ya sea de madera chapa o plástico (cortado, biselado, limpiado, entintado y tirada.).
Punta seca: sobre plancha de chapa o plástico de placas radiográficas se graba con un punzón, papel pueden ser producto del reciclaje.
Pirografía: sobre placas de radiografías en desuso o plásticos de bidones o juguetes rotos se graba con el lápiz soldador, posteriormente se entinta y se limpian las zonas de luz, luego se lleva a la prensa y se estampa sobre papel reciclado.
Monotipo: Realización de un monotipo con la estampación de materiales de desecho. Se entinta el objeto y se prensa sobre papel reciclado, obteniendo las texturas visuales y cualidades matéricas de los objetos empleados.
Monotipo del pintor: pintar con tempera a la que se le agrega un poco de miel para que tarde en secar, sobre una placa de radiografía o un vidrio, se cubre con papel, se frota son el puño o con el revés de una cuchara y se obtiene una monocopia.
Craquelé: se arrugan papeles gruesos de superficie satinada, luego se alisan bien, y se pintan con témpera aguada, el color se introduce en las quebraduras. Sirve para fondos de paisajes o escenas. También se puede raspar con una lija, con clavo, o pegar papeles y arrancarlos. En todos los casos se transforma la superficie satinada para que tome el color en forma variada.
Dibujo a ciegas: Se dibuja con clavo y se cubre con agua coloreada, para que tome el color. Otra variante puede ser pasar pasta de zapatos hasta que aparezca el dibujo y sacar lustre.
Cartografía: se dobla el papel y se coloca dentro un papel carbónico negro. Se dibuja encima y luego para colorear se van cambiando los papeles carbónicos, mientras se pasa el lápiz negro en las zonas que se quieren pintar. Se puede ir vigilando el estado de la imagen levantando el papel para mirar.
Falso Linóleo: Diseño de un grabado sobre plástico de bidones lisos con sucesivas estampaciones variando de color. El alumno dibuja sobre la plancha su boceto y talla con las gubias, para realizar posteriormente las sucesivas pruebas de estado que la metodología del grabado requiere, sobre papel reciclado.
Grabado al barniz blando: sobre la planchas de chapa con el barniz en estado mordiente (semi seco), se depositan objetos de desecho como hilos, papel, cartón, raíces, hojas, etc., y se pasa por la prensa. La presión de los objetos sobre la plancha determina que este contacto libere al barniz quedando el dibujo de las formas depositadas sobre la plancha, libres de protección. El baño en ácido grabará el dibujo en la plancha.
También se les da la oportunidad de investigar y experimentar grabando sobre otros materiales de desecho como cartón, telgopor, madera, acetatos etc.
Punta seca: con restos de metacrilato o plástico duro obtenido a través de juguetes rotos, cajas, etc., el alumno realiza un grabado rayando con un punzón su superficie. Realizando posteriormente el tintado y estampación.
Grabado sobre papel: diseño de un relieve sobre papel reciclado. Se hace la pasta de papel y sobre ella se depositan elementos naturales de desecho, hojas, cuerdas, red, telas, plumas, etc.; se deja secar obteniendo un grabado de la textura del material empleado.
El alumno tras observar el material de desecho seleccionado, investiga plásticamente utilizando la pasta blanda como soporte; en esta, por presión de la prensa se grabaran las cualidades superficiales de los objetos (texturas). Se puede dar color por la acción de un aerógrafo para resaltar los volúmenes.
Escultura:.
Escultura de origen natural: el alumno realiza una composición lúdica tridimensional utilizando materiales de desecho producidos por el medio ambiente alambres, piedras, palos, etc.; manipulando su superficie con colores u otros materiales y pegarlos sobre un soporte fijo. Con ello se extrae del contexto natural los objetos para dotarlos de una dimensión estética.
Escultura tallada de origen urbano: crear una composición escultórica tridimensional con material de desecho urbano como el telgopor. El alumno a través de su manipulación: cortar, quitar, poner, pegar, quemar, lijar, texturar, conjugar con otros materiales, etc., realiza la composición escultórica. Es necesario una patina para ocultar el origen del material pobre y de ese modo lograr la magia en el observador sobre el cambio de percepción, la descontextualización de un material pobre para convertirlo en objeto estético.
Escultura modelada: con restos de palos y alambres encontrados por el entorno, se realiza la estructura de la composición, y modela las formas de su obra con un pequeño mortero de yeso, cemento o yeso, recogidos de los restos que dejan los albañiles en las construcciones de los edificios.
En suma se pretende primeramente aprovechar el material que tenemos cercano y con ello desahogar un poco el gasto del padre de familia así como contribuir en cierta medida a crear una conciencia ecológica en los estudiantes reconociendo su entorno y razonando sobre él; además de que el alumno tenga contacto directo con los materiales sobrantes de su entorno pudiendo satisfacer su anhelo de expresión individual.

BIBLIOGRAFÍA:

Educación Plástica I II III - Ramírez Burillo y Cairo - Ed. Santillana
Léxico Técnico de las Artes Plásticas – Crespi y Ferrario
Culturas y Estéticas Contemporáneas.– Ferreras Labastia y Nicolini - Ed. Puerto de palos
Culturas y Estéticas Contemporáneas – Dilon Brass y Lan - Ed. Maipue
Culturas y Estéticas Contemporáneas – Gagliardi – Ed Aula Taller
Revista Educare - Tomo I Fascículo 8